莫扎特和帕瓦罗蒂有什么区别？嗯，一个从小就是音乐神童和作曲家，很早就系统地学习了音乐规则——另一个则是音准完美的模仿专家。
歌手在学习外语方面有天赋，尤其是在发音和口音方面，因为他们像鹦鹉一样模仿他们听到的声音。帕瓦罗蒂虽然不识谱，但他就是这样进行歌剧演唱的。
“歌手在口音方面是最好的，”维也纳大学神经语言学研究员 Susanne Reiterer 说。“外国口音对他们来说是小菜一碟。”
研究表明，Heschl 脑回（大脑表面的一种隆起，包含初级听觉皮层）在音乐才能和语言才能中起着重要作用，尤其是在脑回数量较多的情况下。因此，一些研究人员认为，根据大脑的结构，有些人天生就是音乐家。“说话和唱歌使用了相同的生理结构，所以它们在生物学和神经生物学上一定有关联，”Reiterer 说。“这几乎就像一枚硬币的两面。”
正如 2019 年《Medical Hypotheses》杂志上的一篇文章所报道的那样，现代神经生物学创始人圣地亚哥·拉蒙·卡哈尔的后代 C. López Ramón Y Cajal 发现，脑回是在怀孕中期形成的，并随着胎儿的发育而持续生长。
反复排练和长期的训练会对大脑产生影响，但 Reiterer 说生物学也起着主导作用。“你可以通过排练改变很多东西，但有些东西也是天生的，”Reiterer 补充道。“这是基因和环境各占一半，如果你有很强的（音乐）天赋，那么你的听觉区域就会更有力量。你可以更好地辨别声音。”
在 Reiterer 2015 年发表于《Frontiers in Human Neuroscience》的研究中，96 名被归类为器乐演奏家、声乐家和非音乐家的参与者接受了模仿一种他们不熟悉的语言（在此案例中是印地语）的能力测试。她的团队发现，声乐家比器乐演奏家具有优势，他们在模仿外语方面表现更好，但声乐家和器乐演奏家都优于非音乐家。这项研究还表明，声乐运动训练可能使歌手能够更快地学习一门语言。
西北大学神经科学家 Nina Kraus 和合著者 Travis White-Schwoch 在《American Scientist》杂志上写道，当孩子们在生命早期接触音乐时，他们能够实现终身的神经可塑性。在西北大学的Brainvolts实验室，这个团队还发现，音乐家演奏得越多，受益就越多：言语声音处理能力在一生中不断增强。随着练习年限的增加，音乐家表现出更好的注意力、更敏锐的工作记忆和更好的神经言语声音处理能力。
早在 2000 年代初期，研究就表明，长期学习音乐和音高识别能力可以让人更好地处理外语的音高模式，Reiterer 在 3 月份发表于《Annual Review of Applied Linguistics》杂志上的一篇文章中也探讨了这一概念。（2000 年代初）（3 月份发表）
Reiterer 还研究了一个人最初的语言能力是如何受到生物成熟、社会文化因素和音乐能力等因素的影响而发展的，正如 2021 年 5 月发表于《Neurobiology of Language》的文章所报道的那样。
“是身体感受到了我舌头的移动方向，”Reiterer 说。“而这种感觉在大脑中与本体感觉相关。这是良好发音的关键，也是成为一名优秀歌手的关键。”
因此，对于那些同时涉足语言和音乐的人来说，一切都会变得容易。
“帕瓦罗蒂们”的实践应用
Eli Zaelo，历史上第一位用中文创作和发行音乐的黑人女性，可以证明这种现象。这位南非歌手从小就听着像 Beyoncé 和 Whitney Houston 这样擅长运用横膈膜技巧的艺术家唱歌，她会说英语、南非荷兰语、茨瓦纳语、祖鲁语和中文。
“唱歌方面，我并没有真正的极限，”Zaelo 说。“一旦我理解了歌曲的含义，我就可以挑战自己去演唱它。”
一位音乐家辨别音高的能力，在学习中文、粤语、泰语、祖鲁语或旁遮普语等声调语言时尤为重要，因为研究发现，声调语言的使用者对学习音符更有天赋。
“我会说音乐是我学习语言的基础。一旦旋律出现，对我来说就变得容易了，”她解释道。
歌手兼词曲创作人 Nina Joory 为了与业内人士建立联系而学习西班牙语。“音乐促使我学习西班牙语，”她说。“我渴望它，你知道吗？我渴望成为当下这个庞大的拉丁音乐运动的一部分。”
这种渴望或学习语言的愿望可能与研究人员所说的“快乐循环”或“强迫循环”有关，这意味着一个人会持续进行某项活动以唤起愉悦感并获得多巴胺的释放。在这种情况下，语言学习者可能有更大的动力继续下去，尤其是如果他们有过成功的经历。“似乎语言和音乐同时能让人感到快乐，”Reiterer 说。“通过学习新知识，你会获得神经生物学的奖励。”
在伯克利音乐学院学习期间，Joory 对拉丁流行音乐和雷鬼动产生了兴趣。她已经掌握了英语、葡萄牙语和法语，这位巴西裔瑞士歌手向同学寻求西班牙语的帮助。一年左右后，她就能用西班牙语交谈和写歌，并最终用该语言发布音乐视频。
和 Joory 一样，多语种歌手 Daniel Emmet 正在学习他的下一门语言。
这位驻扎在拉斯维加斯的古典跨界艺术家从小就听 Andrea Bocelli、Josh Groban 和 Lara Fabian 的歌曲，他们倾向于用高亢的“啊”声、圆润的“哦”声和清晰的咬字演唱。2018 年，他参加了《美国达人秀》并获得了全国认可。现在他正在发布新音乐，Emmet 正在探索给经典音乐带来新意的途径。
“我一直喜欢做的一件事就是把美国流行音乐用不同的语言演唱，”他说。“这能增添新的深度，也许是之前所没有的。”
Emmet 认为音乐家和歌手在理解语言的细微差别方面具有优势。科学也证明他是正确的。Reiterer 表示，即使是那些被动接触音乐、能够辨别声音但可能没有时间或资源进行广泛训练的人，也可以利用这一点来发挥优势。
“从歌手的角度来看，因为语言是声音驱动的，所以一切都与声乐工作有关，”Emmet 说。“通过我们所有的听力训练，我认为这确实给了我们在学习新语言方面的巨大优势，能够将所有这些声音联系起来，并理解它们是如何协同工作的。”
尽管他能说七种语言，Emmet 说他将永远处于学习状态。
“我不知道我是否会达到别人所说的‘流利’的水平，因为总有新的东西需要学习，”他说。“在音乐中，你的水平取决于你上一场演出。在语言方面，我想你的水平取决于你上一次谈话。”
对于这些多语种音乐家来说，语言帮助他们在巡演、制作新作品和结识其他歌唱家时看待世界。在这个遵守规则的世界里，做一个“帕瓦罗蒂”似乎是值得的。
