轨道上的艺术

2002年1月，英国艺术家苏珊·柯林斯向伦敦泰特美术馆的策展人提交了一份关于在地球轨道上建立艺术画廊的提案。她将其视为一部具有挑衅性的虚构作品：“当时，泰特美术馆正在英国开设一系列卫星博物馆。我想，‘为什么不是真正的卫星呢？’”但奇怪的事情发生了：每个人似乎都喜欢这个想法。泰特美术馆将这份提案放在了博物馆的网站上，柯林斯还邀请了三家建筑公司为这个轨道博物馆提出设计方案（参见www.tate.org.uk/space）。这些公司很快就投入到这项任务中。总部位于伦敦和纽约的ETALAB公司，为一座灵活的、阿米巴状结构绘制了详细的计划，其中包括中间的漂浮画廊、放大遥远行星的伸缩窗户，以及游客可以体验不同模拟重力大小的外部房间。英国设计公司Softroom则更为务实，建议建造一个由备用航天飞机部件制成的胶囊状“太空岛”。介于两者之间，伦敦的Sarah Wigglesworth Architects公司起草了一项现代主义替代方案：一个直边、锐角的卫星，展示泰特美术馆藏品，这些展品在零重力下将获得新的意义。艺术家Eduardo Kac更进一步地发展了这些想法。他设想了一个专门为太空环境设计的作品画廊，例如一个由单个精致铰链连接在一起的巨大雕塑。

“泰特在太空”项目也引起了科学家的关注。“这有点疯狂，但那些不疯狂的部分却很有趣，”美国自然历史博物馆的天文学家尼尔·德格拉斯·泰森说。“我们太专注于在其他星球上插旗，以至于忘记了零重力开启了一个全新的艺术表达领域。”自《Sputnik》以来，地球大气层之外的领域实际上一直是高预算研究和军事实验的私人游乐场。据Cosmos Studios的负责人、与她已故的丈夫卡尔·萨根共同撰写《Cosmos》的安·德鲁扬说，这种禁区感是太空探索失去最初浪漫的原因之一。“我们曾将太空视为一个令人兴奋的前沿，作为未来的一部分，我们都将变得酷炫并穿着Mylar。我认为我们失去了那个梦想，”她叹了口气说。一个太空画廊可以重新捕捉到一些这种魔力，尤其是在未来感觉越来越像世界末日的时候。许多任务规划者似乎也同意这一点。美国宇航局在用镀金光盘装备“旅行者1号”和“旅行者2号”时进行了一次宣传攻势，光盘上载有地球的景象和声音记录——这是萨根策划的一个想法——然后将探测器送往外行星，驶向其他恒星。为了获得类似的反应，开发“猎兔犬2号”着陆器的团队委托英国艺术家达米安·赫斯特创作了一幅多色画作，该画作将在航天器于12月登陆火星时兼作校准图。德鲁扬本人正在努力将一艘100英尺宽的反光太阳帆通过俄罗斯潜艇发射的弹道导弹送入太空。这项任务“宇宙1号”的目的是测试一种新型的太空推进系统。但当太阳帆到达轨道时，它会像花朵一样展开，仅靠阳光提供动力，缓慢地远离地球——几乎就像一件概念艺术品。在几周内，“宇宙1号”将从地面上可见，成为一颗新的、快速移动的恒星。伦敦大学学院的太空科学家安德鲁·科茨将“泰特在太空”描述为“一次想象力的冒险”，但也认识到它也提出了实际问题。因此，他同意帮助柯林斯完善她的提案，使其在物理上可行——或者至少像载人火星任务一样可行。当然，这仍然是一个非常高的障碍，如果太空与艺术的这些初步融合能带来一个轨道画廊，柯林斯会感到惊讶（尽管会很感兴趣）。“我的目的不一定是看到它建成，”她说。“我认为这个想法可能比现实更好。”但这并不意味着它不会发生。如果拥有比尔·盖茨的财力和史蒂夫·福塞特的决心，地球轨道雕塑可能会成为新的前卫艺术。与此同时，泰特美术馆的展览让德鲁扬思考其他类型的太空艺术，即使规模更小，如何帮助我们恢复奇迹感。“理性上我们知道宇宙浩瀚无垠，但情感上我们是未重构的哥白尼前人。如果地外艺术能帮助我们接受我们是这个更大宇宙的一部分这个事实，我认为那只会是好事，”她说。