我们应该把那幅价值4.5亿美元的达芬奇画作送进粒子加速器

世界上最知名人物——耶稣基督的肖像，由一位声誉与之不相上下的巨匠列奥纳多·达·芬奇创作，于周三在拍卖会上以4.503亿美元成交，创下了艺术品高价的新纪录。

如今，仅存几幅真实的达芬奇画作，《救世主》是唯一一件能够被财力雄厚的收藏家购得的作品。佳士得拍卖行将其描述为“最后的达芬奇”、“我们行业的圣杯”。周三，销售技巧、极端稀缺性和传奇明星效应的完美结合，将价格推向了前所未有的高度。《救世主》现在是衡量所有其他绘画价值的黄金标准。

艺术品顾问托德·莱文（Todd Levin）告诉《纽约时报》：“这是一次品牌和欲望战胜鉴赏力和现实的史诗般的辉煌胜利。”

试想一下，60年前，这幅画的同一件作品在拍卖会上仅以45英镑售出——按通货膨胀调整后，相当于今天的1200美元。当时的售价反映了该画作的可疑历史；它严重受损，并且有人试图修复过它。1958年，中标者之所以能以如此低廉的价格购得，是因为当时认为它并非达芬奇真迹，而是他某位弟子的作品。

自那时以来，这幅画的价值一直不稳定——2005年，由罗伯特·西蒙（Robert Simon）等一群艺术品交易商以10,000美元的价格购得。经过深入分析、文件整理和修复，西蒙宣布这毫无疑问是达芬奇的作品。2013年，俄罗斯亿万富翁德米特里·E·雷博洛夫列夫（Dmitry E. Rybolovlev）以1.275亿美元的价格购得。

此外，这幅画还一直是法律纠纷的中心。列奥纳多非常受伪造者欢迎，市面上至少有20幅伪造的《救世主》画作。更何况，达芬奇和米开朗琪罗等大师设有工作室，他们常常会画下最初几笔，然后让助手完成其余部分。

佳士得方面表示，他们对这幅画的复杂历史是坦诚的，但坚决认为专家们对此判断准确。这幅画绝对是达芬奇的作品。

佳士得古画部前联合主席尼古拉斯·霍尔（Nicholas Hall）告诉《纽约时报》：“大家普遍认为这是列奥纳多所作。”

无论如何，艺术学者和评论家们仍然激烈争论达芬奇是否真的画过它。美国艺术评论家杰里·萨尔茨（Jerry Saltz）也是怀疑者之一，他最近在《Vulture》上写道：

“我既不是艺术史学家，也不是古画专家。但我看艺术品将近50年了，看一眼这幅画就知道它不是列奥纳多的。这幅画毫无生气。它的表面迟钝、涂了清漆、色彩俗艳、被反复擦洗和重画，以至于看起来既新又旧。”

德国艺术史学家弗兰克·佐尔纳（Frank Zöllner）在他的著作《列奥纳多·达·芬奇——完整的画作与素描》中，也对这幅画的真实性提出了质疑。

“首先，这幅严重受损的画作经过了非常广泛的修复，这使得评估其原始质量极为困难。其次，《救世主》目前呈现出的晕涂法技法相当发达，更接近1520年代活跃的、有才华的列奥纳多弟子的风格，而不是大师本人的风格。”

既然有4.5亿美元的风险，为了平息质疑者的声音，我们难道不应该动用一些科学力量，让这件事变得无可辩驳吗？当然，现在能做到这一点的人可能认为专家们的说法就足够了。但如果进行这样的尝试，科学家们肯定会拥有一系列高科技工具可供使用。

粒子加速器

2016年，澳大利亚的科学家使用同步辐射器（一种类似于大型强子对撞机的粒子加速器）向一幅埃德加·德加（Edgar Degas）的原作绘画发射了高能光子束。这项技术被称为X射线荧光，它允许研究人员穿透绘画的层层覆盖，揭示隐藏的珍宝。在德加的《一位女性的肖像》一案中，研究人员揭示了第一位女性下方隐藏着另一位女性。

造假者往往会在使用过的画布上重新作画，而古代艺术家也经常这样做。如果在一幅声称年代久远的画作下发现了一幅较新的画作，这可能就意味着是赝品。或者，如果一位著名艺术家只在全新的画布上作画，那么下面隐藏的任何画作都可能表明是赝品。将这项技术应用于《救世主》，或许可以区分达芬奇的笔触和试图修复这幅画的人——或者揭示它确实是一位学生的作品，而不是大师的。

人工智能

即使是最有经验的鉴伪专家也只是凡人。因此，罗格斯大学（Rutgers University）计算机科学教授艾哈迈德·埃尔甘马尔（Ahmed Elgammal）开发了一套人工智能系统，可以根据艺术家个人的笔触来识别作者。

埃尔甘马尔开发的方法灵感来源于莫里茨·米歇尔·范·丹齐格（Maurits Michel van Dantzig）的“文字学”（Pictology）方法论，该方法通过笔触的形状、色调、长度、方向和压力来区分艺术家。

埃尔甘马尔说：“这些细小的笔触，以及它们演变的方式，都是艺术家无意识的签名。它们很难复制。”

这些独特的签名也很难用肉眼看到，这证明了造假者的成功。因此，埃尔甘马尔通过输入大量不同风格的标志性艺术家的大约300幅素描（约80,000个笔触）来训练一个人工神经网络。他们的实验表明，该系统能够以80%的准确率正确识别出毕加索和马蒂斯等大师的技法。然后，他们试图用赝品来欺骗他们的系统，但系统以100%的准确率识别出了假货。

《救世主》受到批评的一个原因是，笔触看起来不像达芬奇的，而更像是一位弟子的。也许一个训练有素的计算机可以反驳这个论点。

红外反射摄影

大多数艺术家在创作杰作之前都会进行一些规划。就像建造房屋一样，他们会搭建框架并在此基础上进行添加。在艺术术语中，这些初始标记被称为底层画，艺术家往往会形成一种独特的标记风格。不幸的是，成品会掩盖它们，使肉眼无法看见。

但是，通过红外反射摄影，艺术科学家可以看到表面之下。这是因为红外光可以穿透清漆和颜料层，到达下面的绘画。当光线照射到画布上时，它会反射回一台专用相机，生成底层画的图像。

质谱分析

这项技术用于确定绘画中使用的颜料的成分。几个世纪以来，颜料的分子组成一直在变化，如果一件艺术品中存在在其创作时期不存在的化学物质……卖家就需要解释了。

质谱仪是一种专用设备，可以根据离子的质荷比对其进行分离。然后，在获得颜料中存在的分子质量后，研究人员可以将其与已知元素或分子的质量进行匹配，以阐明颜料或清漆的成分。

区块链和DNA

我们无法知道哪些当代艺术家将在500年后像达芬奇一样受到尊敬，但识别艺术家肯定会变得更容易。对于新画作，纽约州立大学奥尔巴尼分校的全球创新中心开发了一种方法，让艺术家能够在他们尚未干燥的杰作颜料中植入一段合成遗传密码。然后，每段DNA都会被记录到一个数据库中。

DNA会与颜料纠缠在一起，因此无法转移。为了验证一幅画，艺术品经销商会使用定制扫描仪在画布上进行扫描。

艺术界也开始拥抱支撑比特币的技术来追踪来源。区块链是一个开放的交易记录账本。每一次交易都会产生一个时间戳，连接到前一次交易，构建一个可验证且防篡改的记录。对于艺术品交易商来说，这是一种快速便捷的验证所有权链条的方式。

仅仅是拼图的一部分

无论艺术界在多大程度上拥抱技术，它都只能走这么远。验证一件艺术品是一个三方面挑战。

• 来源：鉴定师需要建立一个可验证的所有权历史记录——谁拥有它，何时拥有的？

• 鉴赏：艺术专家需要查看绘画，以确保其符合艺术家的风格。

• 年代鉴定：确定其创作时间。

“科学技术在决定某物是否被正确鉴定年代方面很有帮助，但它无法说明是谁创作了它，”艺术法律中心创始人兼主任Irina Tarsis说。

最终，这三个因素的结合可以为一件艺术品归属于其创作者提供一个非常有说服力的论据。尽管如此，即使经过极度的谨慎，鉴定一件杰作仍然是一种基于专业知识的猜测——而且是非常专业的猜测。

预计到2026年，全球最富有的人群将在艺术品上花费2.7万亿美元。先进的技术可以帮助确保这是一笔物有所值的支出。