可能启发了艺术家乔治·修拉的天空现象

对于那些从大自然中汲取灵感的艺术家来说，火山日落是光与色的圣杯。它们将平静的日落和黄昏后的余晖转化为光谱般闪耀的鲜艳血色。然而，我写这篇文章的目的并不是为了让我们思考另一幅受火山启发的日落画作。相反，我想向观察者介绍一种与火山活动相关的、微妙且鲜为人知的白昼现象。它可能在一定程度上启发了19世纪后印象派法国艺术家乔治·修拉（1859-1891）改革印象派并用一种新艺术形式照亮世界的尝试：他自己版本的视觉色彩混合，称为点彩画法。

天空即艺术

19世纪的许多艺术家在他们的画作中重现了火山日落。其中最著名的是英国风景画先驱威廉·特纳的作品，他花了一年时间描绘了1815年印度尼西亚坦博拉火山爆发（有记载以来最强大的火山事件）引起的鲜艳日落。

伦敦切尔西的威廉·阿斯科夫特捕捉了1883年喀拉喀托火山（又名喀拉喀托；也在印度尼西亚）爆发产生的气溶胶所渲染的日落天空，这些可能是最忠实的描绘。他创作了500多幅蜡笔素描，描绘了色彩的变化，其中几幅出现在1888年皇家学会出版物《喀拉喀托火山爆发及其后续现象》的书衣上。2004年，德克萨斯州立大学的唐·奥尔森将挪威艺术家爱德华·蒙克的《呐喊》（1893年）加入了受喀拉喀托火山历史性喷发后三年内观察到的日落启发的画作列表。

这些艺术家可能并非孤例。在2014年发表于《大气化学与物理学》科学期刊的一篇论文中，希腊雅典学院的Christos Zerefos讲述了他和他的团队如何分析了1500年至1900年间54位艺术家的500多幅画作中的红绿比。他们识别出了在1500年至1900年间，在54次主要火山事件发生后的三年内创作的日落画作中火山气溶胶的影响（即，暖色调占优势）。其中包括特纳、约翰·辛格尔顿·科普利、埃德加·德加和古斯塔夫·克里姆特的作品。这些发现并不令人惊讶。但位居榜首的是修拉。

George Seurat — 乔治·修拉于24岁时于1884年创作了《阿涅尔的沐浴者》。这幅巨大的作品（118 x 79英寸）描绘了塞纳河畔的一处景点，距离巴黎市中心仅4英里。请注意，他如何为天空着色，以反映远处工厂烟囱排放的污染。（图片来源：维基共享资源）
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画布上的科学

修拉出生于巴黎一个富裕家庭，在夜校学习绘画，后于1878年进入巴黎美术学院。在他两年的学习期间，他对学院派绘画风格感到失望——即“隐藏”笔触和“打磨”过的修饰来使画面光滑的教学式用法。与此同时，他越来越着迷于法国浪漫主义艺术家欧仁·德拉克罗瓦壁画中大而分离的笔触，以及印象派画家克劳德·莫奈、卡米耶·毕沙罗等人的激进新风格。他们使用可见的笔触和实验性的色彩、色调和纹理的应用，共同创造出转瞬即逝的生活景象的生动视觉印象。

修拉不仅仅是一位艺术家，他对科学有着敏锐的才能。他花费数小时在图书馆里搜寻有关光学、色彩科学理论和设计原理的书籍。具体来说，他热衷于互补色的视觉效果和色彩感知的科学原理。他可能在1835年由法国化学家米歇尔·尤金·谢弗勒尔撰写的《色彩的和谐与对比原理及其在艺术中的应用》一书中了解了这些主题。

修拉于1879年离开了学院，在布雷斯特服了一年兵役，据传记作家丹尼尔·卡顿·里奇说，“他睁开了眼睛看到了天空和静水的发光效果。”然后他回到了巴黎，开始运用他不断发展的构图和色彩原理。

为了寻找一种新的绘画方法，修拉转向了科学，包括谢弗勒尔的同类色相冲突定律——一种颜色如何改变我们对旁边另一种颜色的感知。他放弃在调色板上混合颜料，最终直接将数千个纯色小点以断裂的笔触——或并列的小触点——精确地施加到画布上，让眼睛来混合颜色。他不断发展的作品达到了如此强的光线强度，以至于他相信自己发现了绘画的科学。

修拉在他创作的第一幅大型作品《阿涅尔的沐浴者》时，还没有完全掌握他的点彩画法。该作品于1884年完成，只触及了他仍在发展的点彩风格。尽管如此，人们仍然可以看到画作中天空的烟雾效果，那是远处工业烟囱造成的空气污染，证明了他追求捕捉真实大气光学效果的努力。

1884年夏天，修拉在独立艺术家团体（他也是创始成员之一）的首次展览上展出了这幅作品，迎来了转折点。那个夏天，他遇到了年轻的新印象派画家保罗·西涅克，西涅克指出《阿涅尔的沐浴者》缺乏其他印象派绘画的亮度——这是因为他使用了浑浊的大地色调，而不是纯粹的棱镜色彩。正如卡顿·里奇在他的1958年著作《修拉：绘画与素描》中所指出的，修拉的下一部巨作——《大碗岛的星期天下午》（1884年）——“充分探索了他和西涅克正在发展的新定律和原理。”

修拉更喜欢称他的新技术为“色彩发光法”（chromoluminarism），因为它不仅能赋予画作更大的活力，还能产生一种闪烁的效果，就像在炎热的夏日，热气从道路或人行道上蒸腾而起时所体验到的那样。

火山影响？

修拉使用色彩发光法技术恰逢1883年8月喀拉喀托火山爆发后的光学效果。修拉和他同时代的新印象派运动中热衷于光学科学的艺术家们似乎不可能忽视喀拉喀托火山爆发后的深邃天空——特别是由于由此产生的大气光学效应创造了近一个世纪以来记录中最具色彩活力的天空。而光线的活力是新艺术运动的关键。

但喀拉喀托火山的气溶胶在白天也对天空产生了奇妙的光学效果，产生了扩散的互补光晕，在正午时分最为有效。这样的景象有可能启发了修拉，特别是考虑到这位艺术家对衍射和瑞利散射的科学非常感兴趣。也适宜推测，喀拉喀托火山爆发所描绘的白天天空，就像一位视觉缪斯，站在新印象派艺术家面前，启发了他们对色彩和色调的新见解，而这些见解或许只有受科学启发的艺术家才能完全领会。

对《阿涅尔的沐浴者》的X射线成像显示，修拉在19世纪80年代中期对其中一部分进行了修改，加入了棱镜色彩，并采用点彩画法，创造出更生动的效果。《阿涅尔的沐浴者》在1883年8月喀拉喀托火山爆发时尚未完全完成，而火山相关的空气动力学效应直到当年11月才在欧洲变得非常明显。但其光学效果至少持续到1887年，火山天空的空气动力学效应在20世纪初才逐渐减弱。因此，在法国新印象派运动的主要时期（1886年至1906年）期间，火山天空一直存在。为了理解这些光学上充满活力的天空可能如何影响了新印象派的思想，让我们快进100年，到1982年，也就是埃尔奇乔恩火山爆发的那一年。

Volcano — 美国艺术家弗雷德里克·埃德温·丘奇描绘了1862年科托帕希火山爆发的景象，该火山位于厄瓜多尔基多的正南方约30英里处。海拔19,393英尺，是地球上最高的火山之一。（图片来源：底特律艺术学院/维基共享资源）
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夏威夷天空的点点斑斑

1982年3月28日，墨西哥恰帕斯州的一座休眠火山埃尔奇乔恩（El Chichón）在沉睡600年后醒来，一周内剧烈爆发了三次。这次意外的喷发是20世纪最重要的火山事件之一，将750万公吨二氧化硫释放到平流层，使其升温7.2华氏度，并使北半球降温0.72华氏度。由此产生的云在20天内环绕全球，并改变了地球的气候多年。

平流层气溶胶云最初从墨西哥南部向夏威夷移动，当时我正住在那里。在1983年发表于《应用光学》的论文中，Kinsell L. Coulson指出，在白天的大部分时间里，“强度有相当大的增强”，在天空的大部分区域引起了“弥散型光晕”。1982年夏威夷茂纳洛亚天文台的激光雷达测量显示，气溶胶散射增加了六倍，直接入射辐射减少了25%。

在我对受埃尔奇乔恩火山影响的白天天空的研究中，我注意到它有一种“不安”的特质，是由微小的互补色斑点相互作用造成的。这就是为什么我在夏威夷的日记中称之为印象派的天空。对于普通观察者来说，埃尔奇乔恩火山的气溶胶抹去了通常水晶般蓝色的天空，取而代之的是一种霜状玻璃的刺眼的点彩光——光线主要充满了蓝色和橙色的斑点，点缀着黄色和白色，以微妙的棱镜效果闪烁，如同抛洒的纸屑。这个描述让人想起喀拉喀托火山爆发一个月后《Earnock》号船长帕森斯的记录，他注意到日出前的东边天空呈现“银灰色，变成浅蓝色，点缀着无数小的卷云边缘，粉红色和玫瑰色。”

我所见的与气溶胶伞相关的颜色，一部分与“毕设环”（Bishop's ring）大气现象有关。这个巨大的衍射晕（在这种情况下是由火山气溶胶的散射效应产生的）覆盖了可见天空的一半，并显示出谢弗勒尔描述的色彩对比光晕，尽管顺序相反——即，一个巨大的蓝色光球被一个巨大的橙色光晕包围。火山天空似乎宣布了新印象派的普遍法则：“越是对比，越是鲜明。”

修拉的一幅画令我感动，因为它唤起了埃尔奇乔恩火山天空那种斑驳的复杂性：《埃菲尔铁塔》，这幅画以蓝、红、黄为主色调的点彩构图，是从一个向东南方向俯瞰塞纳河的视角绘制的，那里应该会出现这种大气光学效果。

修拉于1889年展出了这幅画。他大约于1887年2月开始创作，并在1889年铁塔完工前几个月在工作室完成。在此期间，毕设环和其他气溶胶效应仍然存在于大气中。正如T.W. Backhouse在1889年3月《自然》杂志上的一篇文章中报道：“我从切斯特市的E.布朗小姐那里得知，她最近在白天看到毕设环，大约在中午时分。”

除了喀拉喀托火山气溶胶的持续影响外，1886年新西兰塔拉维拉火山和1888年日本磐梯山火山的喷发也向大气中注入了气溶胶。因此，可能来自三个不同火山喷发的气溶胶共同促成了我们在《埃菲尔铁塔》中看到的大气效应，其点彩风格比修拉以往任何作品都更加大胆。